martes, 30 de agosto de 2011

Joaquín Sabina

Joaquín Ramón Martínez Sabina nace el 12 de febrero de 1949 en la localidad de Úbeda (Jaén), segundo hijo de Adela Sabina del Campo, ama de casa y de Jerónimo Martínez Gallego, inspector de policía. Cursa sus estudios primarios con las monjas Carmelitas y con catorce años comienza a escribir poemas y a componer música en una banda formada con sus amigos llamada Merry Youngs, que se dedicaban sobre todo a versionar a cantantes de rock como Elvis Presley, Chuck Berry o Little Richard. Por esa época, tiene a su primera novia, Chispa, que le sirve como inspiración para crear algunos poemas de amor. Esta relación es un poco accidentada ya que el padre de Chispa, un notario de Úbeda, se opone desde un principio a esta relación y se la lleva consigo algunos años después, siendo Joaquín universitario, a Granollers con el fin de apartarla definitivamente de él. Pero Joaquín emprende, en compañía de un amigo, un viaje en su busca, instalándose en una tienda de campaña junto a la casa familiar de Chispa. Los dos jóvenes se escapan juntos recalando finalmente en el Valle de Arán (Lérida), donde viven juntos unos días.
Posteriormente cursa el bachillerato en los Salesianos. El día en que aprobó cuarto y reválida su padre quiso recompensar a Joaquín con un reloj de pulsera, a lo que él se negó manifestando que prefería una guitarra, siendo satisfecha dicha petición. En cambio, su hermano mayor sí que aceptó el reloj y, según Joaquín, ese pequeño detalle sería el que los empezaría a distanciar: su hermano se acabaría convirtiendo, como el padre de ambos, en policía y él en cantante. En 1968 se traslada a Granada para matricularse en la Facultad de Filosofía y Letras e iniciar los estudios de Filología Románica en la Universidad.
Su ideología izquierdista le lleva a relacionarse con movimientos contrarios al régimen franquista. Este mismo año, cuando se proclamó el estado de excepción, su padre, que era comisario en Úbeda, recibe la orden de detenerle por pertenecer al Partido Comunista. En 1970 comienza a colaborar con la revista Poesía 70, compartiendo páginas con Luis Eduardo Aute o Carlos Cano. En ese mismo año lanza un cóctel molotov contra una sucursal del Banco de Bilbao en Granada en protesta por el Proceso de Burgos, por lo que se ve obligado a exiliarse. Al carecer de pasaporte, no puede salir inmediatamente del país, pero conoce a un hombre, Mariano Zugasti, que, tras unas horas de conversación, le cede el suyo. Con nombre falso y acompañado de Lesley (su pareja en ese momento), Joaquín pone rumbo a París, donde pasa unos meses, y posteriormente a Londres, donde vive como okupa durante su primer año de estancia en la ciudad.
Joaquín necesita sensibilizar a la opinión pública a su favor, ya que de otro modo sería repatriado a España, y gracias a Lesley consigue que le hagan una entrevista y presente su caso. El Daily Mirror publica que a su vuelta a España le espera la pena de muerte, hecho totalmente falso, pero consigue que las autoridades británicas le concedan el asilo político por un año. Se marcha a Edimburgo con Lesley a vivir. Permanecen allí cuatro meses, tras los cuales Joaquín se marcha a Londres abandonando a Lesley.
Colabora en Londres con el Club Antonio Machado, uno de los centros frecuentados por emigrantes y exiliados. En la capital inglesa escribe sus primeras canciones y organiza un cineclub donde se exhiben películas de Luis Buñuel, prohibido entonces en la España franquista. Reconstruye el grupo de teatro Juan Panadero y monta polémicas obras teatrales como La excepción de la regla, de Bertolt Brecht, y El cepillo de dientes, de Jorge Díaz. Se gana la vida cantando en el metro, restaurantes y cafés. En 1974, según una de las anécdotas más divulgadas sobre su vida, actuó ante George Harrison, quien celebraba su cumpleaños en un bar local llamado Mexicano-Taverna. El ex-beatle le dio una propina de cinco libras. En algunas entrevistas, Sabina ha relatado que conserva el billete que recibió como un tesoro, pero en otras ocasiones ha desmentido su propia leyenda («En realidad, me los bebí aquella misma noche»). Durante ese tiempo mantiene una relación con una chica llamada Sonia.
En 1976 publica el libreto de canciones Memorias del exilio y comienza a organizar conciertos para la colonia de exiliados españoles en Inglaterra, donde actúan Paco Ibáñez, Lluís Llach, Francesc Pi de la Serra o Elisa Serna. Estos versos constituirían el grueso principal dos años más tarde de su primer disco, Inventario. Más tarde compone la banda sonora de la serie The Last Crusade, de la BBC. En el año 1977, tras la muerte de Franco, consigue volver a España gracias a un pasaporte legal facilitado por Fernando Morán, cónsul español en Londres. En ese mismo año se casa con Lucía Inés Correa Martínez, una argentina que había conocido en Londres durante su exilio. La ceremonia de enlace, eclesiástica, tuvo lugar el 18 de febrero de 1977. En realidad el enlace se celebra con el único propósito de conseguir el «pase de pernocta» (permiso que se da a los soldados para que puedan ir a dormir a sus casas) en el cuartel durante el servicio militar que se había visto obligado a cumplir en Mallorca tras regresar a España. Esto le permite trabajar en el diario local Última hora.
En 1978 se instala en Madrid con su mujer y consigue editar su primer LP, Inventario. El director de la discográfica CBS, Tomás Muñoz, le había ofrecido su primer contrato con la referencia de su tema «¡Qué demasiao!», que por aquel entonces, interpretada por el cantante «Pulgarcito», sonaba en Popgrama, espacio de Televisión Española presentado por Carlos Tena. De esa forma comenzó a actuar en el circuito de bares madrileños y en los mítines electorales del PSP, UGT, PCE y PSOE, así como en actos de la CNT. En esa época trabajó como entrevistador de Carta de España. Al año siguiente comienza a cantar junto a Javier Krahe y Alberto Pérez en el sótano del café madrileño La mandrágora. Uno de los temas que interpretan es «Con su bikini», versión paródica del tema de Bob Dylan «Man Gave Names To All The Animals» que, según parece, el propio autor le prohibió tocar. Al local acude un día el periodista Fernando García Tola, que los invita a su programa de televisión Esta noche, presentado por Carmen Maura.
En 1980 publica su segundo trabajo, Malas compañías, álbum en el que destacan varios temas que se convertirán en clásicos, como «Calle Melancolía» o «¡Qué demasiao!», pero muy especialmente «Pongamos que hablo de Madrid», convertido para muchos en una especie de himno oficioso de la ciudad. En 1981 aparece La mandrágora, disco grabado en directo junto con Krahe y Pérez en el que intentan recoger el espíritu de sus actuaciones en el local. Alterna sus conciertos en pubs con la traducción de éxitos de la canción italiana para la discográfica CBS y empieza a componer para otros artistas como Miguel Ríos y Ana Belén. Comienza a actuar con la que sería su primera banda, Ramillete de virtudes y le añade a su viejo repertorio nuevas composiciones cada vez más orientadas hacia el rock y con más ritmo como «Pisa el acelerador» y «Juana la Loca», canciones que, poco después, formarían parte del que sería su tercer elepé (sin contar el disco grabado en La mandrágora), Ruleta rusa, publicado en 1983. En 1984, escribe para Diario 16 un artículo de bienvenida a Bob Dylan y ese mismo año graba con Gloria van Aerssen, de Vainica Doble, «Con las manos en la masa», la sintonía del programa de cocina homónimo de Elena Santonja en RTVE. Durante la temporada 1983-1984 actúa además asiduamente en el programa de TVE Si yo fuera presidente, de Fernando García Tola.
Poco después Sabina y Krahe decidieron separarse artísticamente para evitar repetirse. En 1985 comienza a trabajar con Viceversa, banda con la que en 1985 saca el álbum Juez y parte y, un año después, el disco en directo Joaquín Sabina y Viceversa en directo. El álbum es un éxito de ventas y supone su salto al gran público. Participó en las fiestas a favor de un referéndum para la salida de España de la OTAN. Además, estrena Si te he visto no me acuerdo, una canción que glosaba los tres años de gobierno socialista de Felipe González y en las elecciones municipales apoya a su amigo Juan Barranco, candidato a la Alcaldía de la capital. Además, en marzo de ese mismo año publica De lo cantado y sus márgenes, un conjunto de textos que reúne gran parte de los textos que formaron parte de Memorias del exilio y de las canciones de Inventario. Los éxitos comienzan a sucederse con la publicación de sus siguientes elepés. En 1987 consolida su éxito con la venta de más de 400.000 copias de Hotel, dulce hotel. Deja de actuar con el grupo Viceversa y se asocia con Víctor Claudín y Pedro Sauquillo para dirigir la sala de conciertos Elígeme, en el barrio de Malasaña de Madrid. En 1988 edita El hombre del traje gris. Tiempo más tarde consigue el divorcio de Lucía, su mujer.
En 1989 funda junto a Pancho Varona, convertido en su inseparable guitarrista, Ripio, empresa editorial con la que a partir de ese momento registrará todas sus canciones. En este mismo año, el 16 de enero, Joaquín es padre por primera vez, teniendo una hija, Carmela Juliana, fruto de su relación con Isabel Oliart.
Los discos y las giras se suceden en el comienzo de los noventa, con la publicación de Mentiras piadosas (1990), Física y Química (1992), del cual se venden más de un millón de copias, y Esta boca es mía (1994).
El 26 de julio de 1992 nace su segunda hija con Isabel Oliart, Rocío, y comienza una relación sentimental con la modelo mallorquina Cristina Zubillaga. En 1994 participa, junto a otros artistas, en los actos de protesta por el cierre del madrileño teatro Alfil. En las elecciones legislativas de junio, deja clara su postura política apoyando a Izquierda Unida. En 1996 publica Yo, mi, me, contigo.
En 1997, año en que es recibido por Fidel Castro, con quien conversa durante cinco horas, se embarca en un proyecto con el músico argentino Fito Páez, que admira las cualidades poéticas de Sabina. El resultado es el disco Enemigos íntimos, que sale a la venta en España en 1998, aunque la gira promocional programada es suspendida por desavenencias entre los dos músicos. En esa oportunidad se cancelan más de 70 conciertos que tenían vendidos y promocionados alrededor del mundo. El escándalo es mayor cuando se conoce una carta que el mismo Joaquín Sabina le había escrito a Fito Páez en forma de poesía, donde resumía los motivos que determinaron el final de su relación laboral: «El rol del patito feo, no me va te lo aseguro, y menos el de hombre duro, que a ti te cuesta tan poco» recitaba Joaquín en la mencionada carta. Joaquín hace una gira en solitario por teatros llamada Sabina, viuda e hijos en paños menores, de importante éxito y que destaca por la gran duración de los recitales, que llegan a las tres horas. En este tour se acompaña sólo de tres músicos: Pancho Varona (guitarra), Antonio García de Diego (guitarra y teclados) y Olga Román (coros, percusiones y guitarra). Tras romper con Cristina Zubillaga, comienza a salir con una porteña de 23 años, Paula Seminara, relación que duró un año y medio. En 1999 publica 19 días y 500 noches, disco que vende más de 500.000 copias en España y que le hace ganar cuatro de los Premios de la Música de la Sociedad General de Autores de España (SGAE) del año 2000, además del Premio Ondas a la mejor canción.
En 2000 comienza la gira acústica Nos sobran los motivos, una revisión mejorada de En paños menores. En septiembre termina la gira eléctrica de 19 días y 500 noches. El 6 de noviembre de ese mismo año recibe el Premio Ondas a la Mejor Canción por «19 días y 500 noches. La madrugada del 24 de agosto de 2001, tras la publicación ese mismo año del álbum Nos sobran los motivos, doble disco en directo, recopilatorio de la gira del mismo nombre, sufre un leve infarto cerebral que pondrá su vida en peligro. Aunque pocas semanas más tarde se recupera sin sufrir secuelas físicas, el incidente influye en su forma de pensar y se ve inmerso en una importante depresión. Todo esto hace recapacitar a Sabina sobre su modo de vida y su relación con las drogas por lo que decide dejar de consumir cocaína y afirmaría que «por las drogas sólo siento nostalgia». Sin embargo, en la entrevista durante el documental Joaquín Sabina - 19 días y 500 noches él mismo indica que había dejado de consumir cocaína cuatro meses antes de su accidente cerebro-vascular. Durante ese tiempo también logra dejar de fumar durante 8 meses y llega a confesar que «fueron los ocho meses más largos de mi vida». Decidido a relanzar a su amiga María Jiménez, le cede sus temas para que lance el disco Donde más duele (canta por Sabina), cantando con ella el tema «Con dos camas vacías».
Después, Dímelo en la calle (2002), al que seguiría su decimoctavo álbum, Alivio de luto (2005). El 17 de noviembre de 2009 publica Vinagre y rosas, su último álbum por el momento, del que ha vendido 200.000 copias en tan sólo un mes de su lanzamiento consiguiendo tres discos de platino.




domingo, 28 de agosto de 2011

Kiko Veneno

Jose María López Sanfeliu, Kiko Veneno,  por el destino (el que deciden los mandos militares) nace en Figueras, la de Dalí, el 3 de abril de 1952. Su padre es un militar al que envían a Sidamunt en busca de los últimos maquis de la zona, su madre una payesa que nunca ha salido del pueblo y trabaja en el negocio familiar, la única tienda del pueblo a la que van a quedarse los mandos, aunque pronto baja a Cádiz. Catalán de madre y primos, de veraneo, pero con infancia de playa larga, levante, y carnavales. Desde los tres años vive en Andalucía y, tras un salto al Madrid de la Movida ya no se mueve del sur. Cuando Kiko escuchó con quince años a Dylan tendrá una premonición: va a ser músico.
En 1973 se va a los EEUU buscando otras cosas, y se encuentra, curiosamente, con el flamenco. Un gitano de San Francisco le redescubre el toque. Vuelve habiendo escuchado a Dylan en Houston, y hecho un hippie. Una rareza incongruente en aquella Sevilla de entonces.
Cuando en 1975 conoce a Raimundo Amador la suerte ya está echada.  Raimundo y Rafael, que eran unos muchachitos, pero conocían mucho, se encontraron con un hippi, un deslumbrado en aquella Sevilla. Los Amador ya habían tocado mucho, y bueno, pero casi todo flamenco. Kiko ni siquiera vislumbraba con claridad la música como modo de vida; no sería hasta más tarde cuando pensaría que aquello tenía que dar de comer, de momento sólo tenía la mente abierta y se sentía libre. Tocar y tocar, eso fue Veneno. Reunirse, casi siempre en casa de Kiko, y tocar sin parar. Disfrutando, sin consecuencias. Por la música misma se fueron concretando los temas, sin trabajar. Ninguno tenía idea de qué estaba haciendo, sólo tocaba, cantaba, iba a su bola. Cuando entendió que después de todo iba a ser músico, aquello ya no podía seguir. Era padre, faltaba el pan y allí no llegaban jurdeles. Veneno era una ruina. Era demasiado tarde para volver a ser libre, sin pensar en consecuencias. El juego no podía seguir.
Con el gusano de vivir de la música ya mordiendo, en 1976, se pasa seis meses en Las Canarias, viviendo del aire en las playas y las cuevas, y tocando y componiendo. Después vuelve a Andalucía para recorrerla con amigos que van haciendo teatro y haciendo música donde les dejan.
En 1977 publica Veneno, el disco que ha recibido las mejores críticas del pop español, pero treinta años después. Entonces nadie entendió. Ese mismo año nace su primer hijo, después vendrán dos más. En 1978 e disuelve Veneno con más pena que gloria. Kiko quiere vivir de la música y así no puede. En 1979 colabora en "La leyenda del tiempo". Su rumba Volando Voy, cantada por Camarón de la Isla, sale como single. Los viejos devuelven el disco diciendo que eso no es flamenco. La Historia vuelve a repetirse: un disco adelantando a su época. En 1980 se retira a las costas de Cádiz y monta un chiringuito en Conil. De algo hay que vivir.
En plena Movida se va a Madrid para grabar su primer disco en solitario, Seré mecánico por ti, (1981) muy alejado del anterior y Si tú, Si yo en 1984
En 1985 colabora con el programa "La Bola de Cristal" de TVE. En 1986 produce "Estoy mala", primer LP de Martirio, pero ni esto le da para comer. Así que comienza a trabajar como Coordinador de Actividades Culturales en la Diputación de Sevilla. Estará allí durante seis años. En 1987 graba Pequeño salvaje producido por él mismo. Después de una sucesión de intentos El pueblo guapeao (1989) es un punto y aparte. Sin Rafael, Amador y sin Ricardo Pachón, pero la vuelta de Veneno. No es un disco, en realidad el resultado final es una maqueta.
Cuando se reencuentra con Santiago Auserón (ya siendo Juan Perro), conocidos de La Movida,  se gesta Échate un cantecito, y después la gira con Santiago Kiko Veneno y Juan Perro vienen "Dando el Cante".
Tres años después con Está Muy Bien Eso del Cariño (1995), consigue otro disco redondo. Ese mismo año Kiko produce y apadrina el primer y único LP de Caraoscura, "¿Qué es lo que Quieres de mí?" (1995), el grupo que iba a llamarse Mártires del Compás. Aquel gran trabajo, sin apoyo promocional alguno, y lastrado por la confusión del cambio de nombre a última hora, pasa desapercibido.Después vienen Punta Paloma, Puro Veneno, La Familia Pollo, Un Ratito de Gloria, El Hombre Invisible y Dice la Gente, además de sus colaboraciones y producciones.



jueves, 25 de agosto de 2011

Chambao

Chambao es una curiosa unidad musical y creativa formada por Eddi, Mari, Dani y Henrik en el barrio de Pedregalejo, Málaga, durante el verano de 2001. Dieron casualmente con el nombre mientras montaban un "chambao" en la noche de San Juan, como es típico hacer. Es una palabra andaluza utilizada para referirse a cualquier vivienda o techo para refugiarse del sol, la lluvia y el viento.
Dani y Edi, siendo primos, han tocado música desde que eran niños. Mari se crió en la barriada de Santa Teresa, Málaga. De niña se inspiró en la música angloamericana, pero fue su madre la que le introdujo en el flamenco, que ahora sigue siendo su pasión y su arte. Henrik es un holandés criado en Colombia, que conoce a fondo la cumbia pero que estudió en Londres composición cinematográfica. Por la fuerza del destino, y al conocer a Eddi, Mari y Dani durante unas vacaciones, se dio cuenta de que compartían importantes intereses musicales. Empezaron a grabar canciones que hablan de la cultura playera, siempre manteniendo una base flamenca.
Acoplando a estas raíces musicales un sonido contemporáneo surgió "el sonido Chambao". Mari se encarga de las voces, entregando todo su ser. Apoyándole en los coros está el resto de la banda, reflejando ideas poéticas y, a la vez, humildemente elegantes. Aunque se califica esta nueva unión como el comienzo del "flamenco chill", Chambao mantiene un estilo propio y original fuera de las tendencias musicales. La aparición en 2002 del doble álbum recopilatorio Flamenco chill, con Chambao como cabeza de cartel aportando ocho canciones, significó la presentación del grupo malagueño, que inmediatamente armó el taco con la originalidad de su propuesta. Con Endorfinas en la mente, Chambao recibió el Premio Ondas a la Mejor Creación Musical y vendió más de 80.000 ejemplares de un álbum que se publicó en 20 países, desde Estados Unidos a Japón, desde México a Francia. El camino estaba abierto.
Con estos antecedentes, el tercer disco de Chambao, convertido en dúo, María del Mar Rodríguez "La Mari" y Eduardo Casaño "El Edi" (ya no está Dani) se esperaba con interés y expectación. Y Pokito a poko (2005) no defrauda porque mantiene y reafirma la propuesta musical del grupo, única en la escena internacional.
En 2006 Chambao publica "Caminando 2001-2006", el disco definitivo que incluye todas sus canciones más destacadas en 2 CDs, además de un DVD con el mejor concierto grabado de Chambao y que incluye varios videoclips.
A finales de 2007 Chambao publica su cuarto álbum de estudio, titulado "Con otro aire". Se trata de doce nuevas canciones (nueve compuestas por La Mari) que nacen con la vocación de traspasar fronteras. 'Con otro aire' ofrece un sonido más fresco y étnico. Entre las colaboraciones que aparecen en el álbum, destacan, las de dos grandes estrellas del flamenco, Estrella Morente y Enrique Morente y el grupo mexicano Camila.




miércoles, 24 de agosto de 2011

La Lupe

La Lupe fue el nombre artístico de Lupe Victoria Yolí Raymond, cantante cubana nacida el 23 de diciembre de1936 en San Pedrito, Santiago de Cuba y fallecida el 28 de febrero de 1992 en Nueva York. San Pedrito es una barriada periférica, habitada por gente de extracción humilde, con calles sin asfaltar -entonces y ahora-. Un sitio donde se acude al llamado de los tambores, se concentra la mulatez y los problemas suelen resolverse allí mismo; sin que le falte esa “fama de esquina” que… suele agregar lo suyo.
La Lupe, también conocida como "la Reina del Latin Soul" o "la yiyiyi", es hija de la guantanamera Paula Raymond Soler y el santiaguero Tirso Yoli Michel, trabajador de la empresa Bacardí, que toleraba mal su afición a cantar. En consecuencia, la muchacha estudió para maestra en la Escuela Normal… mientras seguía actuando al aire libre y en concursos radiales.
Un espíritu como aquel, sin embargo, no se doblegó ni a la autoridad paterna.
Sin que su progenitor se enterara, asistió a un concurso de aficionados de una emisora radial de Santiago de Cuba.
Afirman que la joven había ido a pie de su casa a la emisora, con un calzado que le apretaba y… cuando llegó su turno (libre de la atadura de sus únicos zapatos) salió a cantar descalza.
En 1958 su carrera musical se impulsa como integrante del trío Los Tropicubas. El músico, Eulogio “Yoyo” Reyes había quedado rendido a sus pies y se convertirá en su primer esposo… pero ni el trío ni el matrimonio podrán ponerle riendas a una Lupe incontrolable dentro y fuera del escenario. Y aquello se quiebra.
Irreverente, marginal, hiriente, trepidante, teatral, visceral, impúdica, salvaje, ciclónica, agresiva, demente, sensual, escandalosa, excitante, única, truquera, descarada, excéntrica, legendaria, irrepetible…
En 1960, la artista graba su primer disco, nunca con mejor título: Con el diablo en el cuerpo.
El naciente proceso revolucionario lo sacude todo y se radicaliza frente a muchos desafíos. Los centros nocturnos son nacionalizados, y La Red no es excepción. A la luz del nuevo contexto, se reaviva la polémica sobre La Lupe y algunos reinterpretan su estética “marginal”, su “arte nervioso”… más allá del cabaret.
Todavía hay quienes recuerdan con asombro sus presentaciones en la televisión cubana que “puso los pelos de punta”. Aquellos excesos no le ganarían buena fama; aunque tal vez otros demonios se desencadenaron.
La Lupe parte de la Isla hacia México en 1962… Sin embargo, aquellos impulsos no le abandonaron.
¿Hasta dónde aquella fiebre no era más que teatralidad, un recurso escénico llevado al límite? ¿Hasta dónde era el impulso de los demonios que la asfixiaban? ¿Hasta dónde fue resultado de las drogas que unos dicen usó y que otros fervientemente niegan?
El tiempo se encargará de despejar las verdades, aunque los mitos nunca puedan asirse definitivamente.
Y lo cierto es que cada aparición suya se convertía en un suceso, que en sus mejores demostraciones, la interpretación de La Lupe no aparece rasgada por la excentricidad.
Sus primeros éxitos están al lado de Mongo Santamaría, luego las palmas junto a Tito Puente con quien hace “la mancuerna perfecta”.
Rinde al Madison Square Garden y al Palladium, se le consagra como Reina de la Canción Latina, pues lo mismo hizo un montuno que un joropo, un guaguancó que una copla, un merengue que un mambo o ¡un bolerazo!, más de uno… todo a su manera.
Tite Curet pone en su alma, “Puro teatro” y “La Tirana”, mientras ella se compra una mansión y no escatima en pieles, en joyas, que es su oportunidad, que no nació en cuna de oro.
La periodista venezolana Lil Rodríguez, voz autorizada sobre la música del Caribe, nos ha dicho que: “fue Venezuela la casa de sus glorias. Acá la amaron hasta la locura hombres de radio y productores de televisión que en mucho ayudaron para la promoción de su trabajo”.
Y allí queda su disco junto a Ramón Brito y tantos recuerdos…
Luego, a descender la pendiente, que tanta vida desbordada lo aceleró todo. Y cuando sobrevino la venta de la empresa discográfica con la que había grabado (Tico) a la Fania, La Lupe no pareció encajar.
Hay tantas cosas por preguntarte, ya imposibles…
Luego, la caída en la casa, el accidente que la llevó a una silla de ruedas, el incendio de su hogar.
Ay, Lupe.
Y su retiro a un modesto apartamento, la “cura milagrosa” en una iglesia evangelista y su decisión de elevar su canto solo a Dios, rechazando cualquier contrato… una historia cinematográfica, pero absolutamente real.
El 29 de febrero de 1992 sufrió un paro cardíaco fulminante mientras dormía en un pequeño apartamento que compartía con su hija Rainbow en el Bronx.
Entre sus numerosos admiradores se cuentan el fallecido escritor cubano Guillermo Cabrera Infante y el director de cine español Pedro Almodóvar, que incluyó en la banda sonora de sus películas algunas interpretaciones suyas ("Puro teatro", por ejemplo, suena en Mujeres al borde de un ataque de nervios). De hecho, en España La Lupe es comúnmente asociada con el director manchego. Laberinto de pasiones (probablemente la opción ideal para los que quieran conocer someramente el trabajo de la cantante cubana), Al borde de un ataque de nervios y La ley del deseo (todos ellos, títulos de películas de Almodóvar). El tema Qué te pedí aparece también al inicio de la película Nada (2001) del director cubano Juan Carlos Cremata.
Hoy una calle de Nueva York lleva su nombre: La Lupe Way.   

 

 

martes, 23 de agosto de 2011

Extremoduro

Extremoduro es un grupo de rock fundado en Plasencia en 1987. El fundador y líder extremeño, Robe Iniesta, ha sido el único miembro estable a lo largo de su historia, junto a Iñaki Antón "Uoho", productor y guitarrista, que se unió al grupo en 1993. Completan la formación Miguel Colino al bajo y José Ignacio Cantera a la batería.Su éxito es un corte de mangas al sistema. Ayer, Robe Iniesta era un tirado. Nadie daba un duro por él; hoy despierta pasiones. Detrás del fenómeno del año en el rock nacional se esconde un poeta callejero rescatado de los infiernos. Todavía le queda alma de demonio.
suSS
Extremoduro eran inicialmente Robe, a la voz y guitarra, "Chico" al bajo y "Miguelin" a la batería. Esta primera formación dura sólo unos meses, tras lo cual Robe decide reactivar el grupo y busca a Salo y Luis "von Fanta" para que sustituyan a Kaito y William respectivamente. Ante la dificultad que encuentran para poder grabar un disco, deciden ir vendiendo papeletas entre sus conocidos (a mil pesetas cada una), que valdrán por una copia de la maqueta cuando la editen. Llegan a vender 250 de estos "vales" (cuyos compradores constan en la contraportada de la maqueta), por lo que se encierran en los estudios Duplimatic en enero de 1989 y editan una tirada de 1000 copias que ya contenía himnos del grupo como "Extremaydura" o "Jesucristo García" y titularon Rock Transgresivo. La voz se corrió y publicaron Tú en tu casa, nosotros en la hoguera a mediados de año y fue grabado, como los mismos Extremoduro dicen, "con muchas prisas y pocos medios". El grupo a menudo se mostró descontento con el resultado y, de hecho, en 1994 fue remezclado y parcialmente regrabado para ser vuelto a publicar con otro nombre. En julio de 1991 publican Somos unos animales, que contó con la colaboración de Rosendo Mercado (ex-Leño). En 1992 vio la luz el tercer disco de estudio de Extremoduro: Deltoya un doble vinilo que tiene una temática más erótica y menos social que lo compuesto por el grupo hasta ese momento. El disco contaba con bastantes colaboraciones, como la de Ariel Rot (ex Tequila, entonces en Los Rodriguez).
En 1993 Robe conoce a Iñaki Antón (entonces guitarrista de Platero y Tú), y coincide con varios músicos más para iniciar un nuevo proyecto: La Pedrá, y a ellos se unen Dieguillo, Gary y Selu (de Reincidentes) con su saxofón y cante jondo.
Las drogas siguen haciendo mella en Extremoduro, y a lo largo de la gira se suceden los desencuentros entre los miembros del grupo que conducen a que, poco a poco, la banda se vaya desintegrando. Por primera vez desde la época de la maqueta, y tras haber grabado tres discos juntos, el batería Luis "von Fanta", el bajista Carlos "el Sucio" y el guitarrista Salo dejan la formación. Robe, lejos de dejar su grupo en la cuneta o abandonar sus sueños, va sustituyendo a los miembros en desbandada de Extremoduro por sus compañeros de Los Q3, lo cual supone el fin de este proyecto, pero mantiene viva la banda. Fue esta formación la que grabó el cuarto disco de Extremoduro: ¿Dónde están mis amigos?, que continúa el estilo iniciado con Deltoya y les confirma como uno de los grupos más importantes del rock español, a pesar de seguir siendo desconocidos para el gran público. El disco se grabó en otoño de 1993 y fue publicado a finales de este año.
En 1995 ve la luz Pedrá y en 1996 Extremoduro vuelve a entrar al estudio para grabar Agíla, su disco más popular. A pesar de ser un referente del rock nacional, tener ya 5 discos de estudio a sus espaldas y 7 años de historia, hasta la publicación de este sexto disco en 1996, Extremoduro no empezó a existir para los grandes medios de comunicación y el público más generalista.
Hasta aquí la primera parte de Extremoduro, que aún siguen dando caña.






lunes, 22 de agosto de 2011

Javier Krahe

Javier Krahe, nacido en Madrid un 30 de marzo de 1944, es un cantautor satírico español. Vivió en el barrio de Salamanca durante una parte de su vida. En 1967 Javier se va a vivir a París, donde empieza a escribir sus primeras canciones, a las que ponía música su hermano Jorge. George Brassens y Leonard Cohen (ambos autores con fina ironía en sus trabajos) son dos de los autores que más marcan la cultura musical de Krahe.
 
Las canciones de Javier Krahe se caracterizan por el humor negro, con la fina ironía con que toca tanto temas sin importancia como temas tan crudos como las formas de tortura (La hoguera).

Años después Chicho Sánchez Ferlosio le anima a que actue en "La Aurora", bar en el que conoce a su amigo Joaquín Sabina que, por ese entonces, era muy poco conocido y con el que, junto a Alberto Pérez, graban La Mandrágora, un genial disco en directo, que ha acabado teniendo un gran éxito unos años después. Éste fue grabado en 1981 y pasados unos años, cuando Joaquín Sabina empezó a darse a conocer, se convirtió en indispensable para los amantes de la música de autor.

Entre el 86 y el 99 Javier Krahe se dedica a dar conciertos por pequeños locales de toda la geografía española, acompañado de sus músicos. En 1986, TVE censura su canción Cuervo ingenuo (sátira de la ambigüedad ideológica del PSOE), que iba a emitirse como parte de un concierto de Joaquín Sabina.

En 2004, durante una entrevista en el programa de Canal Plus Lo más plus, se emite el corto "10 comentarios" de Javier Krahe y Enrique Seseña, de hace unos treinta años. En él se enseña a preparar un Cristo al horno, y pronto se inicia una campaña de protestas de la prensa conservadora, de modo que fue declarado persona non grata por Jesús de Polanco propietario del grupo PRISA (Canal Plus). En mayo de 2010 comienza un juicio oral y la acusación solicita una fianza de 192.000 euros. Tanto la actuación censurada en 1986 como el corto pueden encontrarse en el documental "Esta no es la vida privada de Javier Krahe".



Leño

El nacimiento de Leño se remonta, probablemente, al 31 de diciembre de 1977. Rosendo Mercado, líder del grupo, tras hacer la mili en Africa y después de algunas desavenencias con José Carlos Molina de Ñu, abandona el grupo. En 1978 pasa a formar parte del grupo Leño, abanderados del Rock Urbano. La relación de amor-odio entre Rosendo y José Carlos Molina, el Molina, queda patente hasta en el origen del nombre del nuevo grupo formado por Rosendo "las canciones que haces son un leño, tío" decía José Carlos de las composiciones de Rosendo para Ñu.

Solo unos días después se creó plenamente el grupo. Con un viejo amigo del grupo Fresa (anterior nombre de Ñu), Chiqui Mariscal, y el ex-batería de Coz (grupo del que después saldría otro grupo de los ochenta llamado Barón Rojo) debutan en la sala Alcalá Palace el 12 de febrero como teloneros de Asfalto, con cuatro temas propios.

Después de editar Leño, Más Madera, En Directo y ¡Corre Corre!, Leño optó por disolverse en lo más álgido de su carrera, en octubre del 1983, por considerar sus miembros que habían llegado "a un callejón sin salida a nivel creativo".
En 2000 el premio al mejor autor de rock, otorgado por la SGAE (Sociedad General de Autores y Editores), se lo llevó "La fina", canción que se encuentra en el último disco de Leño; el premio lo recogieron Tony y Ramiro, en nombre del grupo.








jueves, 18 de agosto de 2011

Radio Futura

Radio Futura es un grupo musical de rock español. Nacido en 1979, tras un primer disco (Música Moderna, de 1980) de cierto alcance enmarcado de lleno en la llamada "movida madrileña", inician una carrera de éxito con sucesivos discos durante la década de los 80 (La ley del desierto, la ley del mar, De un país en llamas y La canción de Juan Perro). El inicio de los años noventa trae sus dos últimos discos (Veneno en la piel y Tierra para bailar) y su disolución en 1992.
El grupo toma su nombre de la simplificación del de una emisora de radio libre italiana (Radio Ciudad Futura). El pintor y cantante Manuel Campoamor, miembro de Kaka de Luxe y Pegamoides, es quien bautiza al grupo. A principios de verano aparece la nueva banda. En su primera formación ya están los hermanos Auserón, que serían guitarra y voz (Santiago) y bajo (Luis, animado por el propio Santiago y Enrique, ya que no sabía tocar el instrumento).
El primer LP del grupo es de1980, Música moderna, del cual extraigo dos temas: Enamorado de la moda juvenil y Divina




Silvio Rodriguez

Para comenzar este blog, qué mejor hacerlo con uno de los grandes. Silvio Rodriguez Dominguez es un cantautor, guitarrista y poeta cubano. Exponente característico de la música de su país surgida con la Revolución cubana, conocida como la Nueva Trova. Cuando salió en España el álbum Días y Flores, debido a la dictadura franquista, hubo que cambiar el nombre del disco por Te Doy una Canción, ya que se censuraron los temas "Santiago de Chile" y "Días y Flores" (este último daba el nombre al disco); esas canciones se sustituyeron por "Madre" y "Te Doy una Canción". Al desaparecer la censura luego de la caída de la dictadura, las dos canciones fueron agregadas de nuevo y las nuevas ediciones en España tienen trece canciones. Así, aquí os dejo "Días y Flores" y "Santiago de Chile".