Concha Buika nació en Palma de Mallorca en 1972. Es una cantante afroespañola cuya familia es originaria de Guinea Ecuatorial.
Colaboró con Mariza en un dúo incluido en su disco "Terra (Pequeñas Verdades)" y con Elefteria Arvanitakis en el tema "Mírame".
En septiembre de 2009 salió al mercado una colaboración realizada con Nelly Furtado, en el tema llamado «Fuerte», todo un himno a la fuerza de la mujer. Cantó junto a Tomeu Penya en su tema Ho feim.
El 20 de octubre de 2009 salió a la venta mundialmente su disco “El Último Trago”, un homenaje a Chavela Vargas y a Bebo Valdés en sus 90 cumpleaños, grabado en directo en Cuba en los Estudios Abdala con Chucho Valdés y su cuarteto.
El 5 de noviembre de 2010 un artículo publicado online en la
publicación nrg.com la definió como la «Voz de la libertad» agrupándola
con otras 50 voces en una lista llamada 50 Great Voices.
Su discografía es la siguiente: En mi piel (2011), El último trago (2009), Niña de fuego (2008), Mi niña Lola (2006), Buika (2005) y Mestizüo (2000).
Radio Tarifa es un grupo musical español que mezcla muy variados estilos musicales como el flamenco, jazz, world music, etcétera. Nace a finales de los años 80 en Madrid.
Según los integrantes del grupo, el nombre de Radio Tarifa proviene
de una síntesis de radio que capta y emite el sentir musical del Mediterráneo y del cabo de Tarifa, que es geográficamente el punto de España mas cercano a Africa. Para el grupo, "Tarifa es un poco frontera, tierra de nadie y, sobre todo, balcón del Mediterráneo".
Su obra es una fusión de músicas y estilos que incluye ritmos arabo-andalusíes, flamencos, músicas de países de ambos lados del Mediterráneo, así como instrumentos y elementos de la Edad Media, o caribeños, etcétera. Fusionan melodías tradicionales y composiciones propias, utilizando instrumentos antiguos egipcios, como el ney (flauta de caña), o griegos y tomanos clásicos (oboes de madera o armonios), mezclados con instrumentos modernos como saxo, bajo o guitarra eléctrica.
En sus actuaciones en vivo participan hasta ocho músicos, con elementos adicionales como un bailaor flamenco o una bailarina de danza oriental.
A principios de 1993, se presentaba el primer CD del grupo "Rumba Argelina", trabajo ecléctico donde cabían música árabe oriental, un tema medieval alemán, temas andalusíes y sefardíes y varias incursiones en el flamenco y el folklore andaluz. La propuesta se complementaba con la participación de una quincena de músicos invitados entre los cuales destacaba la voz de Javier Ruibal, la guitarra de Gerardo Núñez, los intrumentos de viento de Javier Paxariño y la participación de Wafir Sh. Gibril, Ramiro Amusategui y Eduardo Laguillo. Su discografía se compone de los siguientes álbumes: Rumba Argelina (1993), Temporal (1998), Cruzando el río (2001), Fiebre (2003) y Live 25 July, 2004 - Ramallah, Palestine.
Burning es un grupo de rock de Madrid creado en 1974 por José Casas (Pepe Risi, guitarra), Antonio Martín (Toño Martín, voz), Johnny Cifuentes (teclados) y Enrique Pérez (bajo), quien abandonó el grupo a finales de los 70.
Se trata de uno de los principales referentes de la Movida Madrileña de finales de los setenta y principios de los ochenta, su época de mayor éxito. La música de Burning es canallesca, castiza, chulesca y nostálgica. Sus
temas nos transportan a las novias que nunca conocimos, las barras que
nunca soportaron nuestras penas y los cigarros que dejamos de fumar. Su
música es para perdedores, para solitarios, para los amantes del
olvido, de historias inconclusas, de ayeres y de ya te lo dije. Su verbo
fácil, su mirada turbia y el olor a humo son, para cualquier alma
sensible, un déja-vu. Ejercicios de nostalgia que rememoran una escena
no vivida sino por vivir.
En el año 74, con los últimos coletazos del régimen, cuando el barrio
madrileño de la Elipa era más barrio de lo que nunca ha sido, entre los
discos de estraperlo de los Rolling Stones y Deep Purple, aparece uno
de los grupos que lucen con todas las de la ley (no de entonces) la
etiqueta de leyenda viva, Burning.
Quique, Pepe Risi, Toño y Johnny Cifuentes, empiezan a combinar las
tascas, el local de ensayo y las salas de conciertos, sin más
pretensiones que las inherentes a llevar una guitarra al hombro y tener
un nutrido grupo de fans con falda debajo del escenario, entre otros
sitios. El proyecto se bautiza como Burning (el día de la elección hacía
mucho calor)
Tras editar sus dos singles debut en inglés “I"m burning” y “Like a
Shot” (1974 y 1975), el grupo soporta como puede la censura de su primer
larga duración “Solo para mujeres”, sus conflictivas actuaciones, la
ida y vuelta de Risi cumpliendo el servicio militar y de distintos
baterías que no se ajustan a una forma de entender la música por parte
de los miembros residentes. Poco dinero y mucho amor por el rock. Sin
embargo, Burning salen de esa turbulenta etapa para volver a
reinventarse y entrar en otra no menos turbulenta que, al menos, es una
de las más fértiles del grupo discográficamente hablando. Madrid, El
fin de la década y Bulevar se publican entre los años 78 y 80. De aquellos años quedan grandes temas, pero
sobre todo uno que les abrió muchas puertas gracias a la película de
Fernando Colomo, donde además eran protagonistas junto a Carmen Maura,
“Que hace una chica como tú en un sitio como este”.
A partir de este momento, con un estado previo de
germinación, comienza la historia negra de los Burning. Sacudidos por
una sensibilidad especial, por una actitud rabiosamente rockera, por un
entorno más que peligroso y en una época que nadie supo donde acababa y
donde comenzaba, las drogas, los problemas personales y cierta tirantez
entre los miembros del grupo. Todo desemboca y degenera en la marcha
definitiva de Toño a Bilbao después de la grabación de “Atrapado en el
amor” en el 82, cinco años, en 1.987, muere . Burning comienza a forjar
su leyenda.
Para bien o para mal, el grupo siempre ha sido paradigma de la historia
del rock n’roll, salpicada de momentos tan sublimes como costosos a
nivel humano. Noches de rock"n roll marca el comienzo de una nueva
etapa donde Risi y Johnny continúan con la actividad del grupo sacando a
la luz inmensos trabajos que poco a poco van convirtiéndose en obras de
culto, mientras uno y otro se apoyan mutuamente en el escenario y fuera
de él, llevando, nunca mejor dicho, la voz cantante. Sus admiradores,
en tinta escrita o a viva voz, sus compañeros músicos, son conscientes
que Burning camina por esa vía estrecha plagada de viejas y conocidas
estaciones, ajenos a los vaivenes de la industria, a las modas. Editan Hazme gritar, Cuchillo y Regalos para mamá. Recién entrados en los
noventa graban “En directo” rodeados de amigos como Joaquin Sabina,
Miguel Rios o Loquillo. Parecía que la suerte les sonreía con ese doble
álbum (disco de oro) mientras ellos se sumergían en conciertos
multitudinarios en campos de futbol y plazas de toros. Luego vendría la
calma con No mires atrás en el 93. Sin embargo, la incertidumbre vuelve
a posarse sobre el grupo años después, cuando una neumonía acaba con el
castigado cuerpo de Pepe Risi, el un nueve de mayo de 1997, el mismo
día y mes (distinto año) en el que había fallecido Toño. La pérdida de
uno de los personajes más emblemáticos de la escena musical española
vaticina la muerte de Burning según algunos que desconocen una de las
principales cualidades de Burning, su empeño en mirar hacia delante
conscientes que la nostalgia ya es un elemento imprescindible –y con eso
basta- de sus composiciones.
A partir de entonces, comienza ese periodo de incertidumbre que
engloba el multitudinario homenaje a Pepe Risi, cargado de cómplices
guiños y homenaje a la trayectoria de un grupo que se sigue sosteniendo
en el tercer vértice de la leyenda, Johnny Cifuentes. Una noche sin tí
vuelve a contar con amigos de siempre y roqueros emergentes. Poco
después vería la luz “Sin miedo a perder” (1998), un disco que Pepe
había dejado grabado antes de irse.
Con sus trastos y Johnny a la cabeza, Pinilla, Carlos y Kacho se
sumergen en el estudio de Jaime Asúa donde graban Altura,que se edita
en el 2002. También participan en el disco Un camino de piedras,
tributo a Barricada haciendo una versión de “Pídemelo otra vez”.
Durante estos últimos años, Johnny es requerido para participar en
multitud de directos y de grabaciones. Así colabora en conciertos y
discos de gente como La Frontera, Jaime Urrutia, Pereza, Miguel Costas o
La Guardia.
Burning grabando un programa de tv en Argentina
En el 2007 realizan la gira “Conexión rock latino” con los
argentinos Mancha de Rolando y protagonizan una serie de conciertos
tanto en España como Argentina, lo que supone el salto de Burning a
Latinoamérica por primera vez en su historia. Además de los shows,
aprovechan la visita a Argentina para editar allí el disco “Dulces
dieciséis” lo que hace que la prensa especializada se vuelque totalmente
con ellos, televisiones, radios, periódicos y revistas de todo el país
gaucho descubran a la banda y no se explican porqué han tardado tanto en
aparecer por allí. Ya en el 2008, editan el disco Desnudos en el Joy con la grabación del concierto ofrecido en julio del 2006 en el Teatro Joy Eslava de Madrid, contando con la colaboración de Quique González y Pereza. En estos momentos se encuentran preparando los temas que formarán parte de un nuevo disco de estudio.
Luis Eduardo Aute Martínez nace el 13 de septiembre de 1943 en Manila (Filipinas), hijo de padre catalán y madre filipina de ascendencia española, pero él no conocerá España hasta los 8 años, permaneciendo aquí cerca de un año. Cantó por primera vez ante el "público" en el Hotel Avenida de Madrid, acompañando a la orquestina del establecimiento en la interpretación de "Las Hojas Muertas". De vuelta a Filipinas conocería el cine a través de la película "La ley del silencio". Tal fue el impacto que comenzó a escribir sus primeros poemas.A los 11 años su familia se traslada a España, viviendo primero en Barcelona y más tarde en Madrid y a los 14 años decide no volver jamás a misa. A los 15 comienzan sus primeros pasos serios dentro del mundo de la pintura y la música. Su primera exposición individual la realiza a los 16 años en la galería Alcón de Madrid y empieza a tocar la guitarra con Los Tigres y Los Sonor, como divertimento y como método seguro "para ligar".
Los Sonor interpretan dos canciones en el programa televisivo "Salto a la fama", pero antes de que empiecen a tener alguna popularidad Aute les abandona para centrarse en los estudios. De esta época data su primer "libro" titulado "Los estertores", que él mismo mandó encuadernar. Se trata de textos muy largos, medio poemas, medio guiones cinematográficos.
En 1963 marcha a París viviendo en un hotelucho del barrio latino. Aquí el mundo cultural le absorbe y ve películas impensables en España como "Lolita" de Kubrick y lee a Nietzsche y a Paul Elouard. En París conoce al marchante norteamericano Gregg Juárez, que se encargará de vender su producción pictórica en los Estados Unidos. En esta época trabajará como intérprete de inglés-francés-español y segundo ayudante de dirección de la segunda unidad de rodaje de las escenas españolas de "Cleopatra" de Joseph L. Mankiewicz.
Durante un permiso en el servicio militar viaja a Madrid para ver a Maritchu, una chica ecuatoriana que conoció en casa de sus primas tres años antes, y ésta le presenta a una amiga suya que quería cantar, llamada Maciel. Al acabar la mili vuelve a Madrid y descubre que Maciel se llama Massiel y ya es cantante. Aute sigue su carrera de pintor y es seleccionado para participar en la Bienal de Sao Paulo con tres cuadros de gran formato. Allí descubre que la prensa musical habla mucho y bien de unos tales Bob Dylan y Joan Baez. A su regreso a España, Aute compondría sus primeras canciones bajo el influjo de Dylan y la presión amistosa de Massiel, que se las pide también para sus discos. Nacen "Don Ramón", "Made in Spain", "Rojo sobre negro", "Aleluya nº1" y "Rosas en el mar". Pero no sería ella quien las iba a grabar por primera vez... Manolo Escobar, antiguo componente de Los Sonor, va a registrar un disco bajo el nombre de Emanuel, y Aute le acompaña a la guitarra.
En 1967 Aute decide grabar él también sus propias composiciones, y edita su primer single, Don Ramón y Made in Spain. Las canciones de Aute son un éxito, tanto en su voz como en la de Massiel, y las discográficas respectivas editan al mismo tiempo sendas versiones de "Aleluya nº1", llegando al número uno la versión cantada por Massiel. En pleno boom de este tema conocería a Joan Manuel Serrat.
En 1975 aparece su primer libro de poesía, "La
matemática del espejo", y escribe y dirige
un nuevo corto, en 35 milímetros, "A flor
de piel", en el que intervienen como actores
Ana Belén y Jaime Chávarri. Al año siguiente Aute graba Sarcófago, disco con el que
finaliza su trilogía de "Canciones de Amor y
Muerte".
En 1977 comienza a escribir los poemas que formarán
parte de su segundo libro, "La liturgia del desorden",
y graba su siguiente disco, Albanta.
En julio de 1978 sería invitado por el Gobierno cubano
a participar en el Festival Mundial de la Juventud
que se celebra en la Habana, y allí canta con
los miembros de la Nueva Trova Cubana, Pablo Milanés,
Silvio Rodríguez y Amaury Pérez. El
brusco cambio de clima le provoca una tuberculosis,
obligándole a permanecer en reposo durante
cinco meses, tiempo que acompaña con lecturas
filosóficas. Fruto de estas circunstancias
y estas lecturas, su forma de pensar sufrirá
un cambio trascendental, que podrá percibirse
en sus discos De par en par -que aparecerá
en 1979 con un título que no es el que Aute
quería, Latido y Alma. El ateísmo que hasta entonces defendía
deja paso a cierta religiosidad. En 1980 graba Alma,
disco con el que cerraría su segunda trilogía "Canciones de Amor y Vida". En 1983 tiene lugar en el Teatro Salamanca de
Madrid un concierto muy especial que daría
lugar a un álbum doble antológico de
su obra, titulado Entre amigos. Esos "amigos"
fueron Silvio Rodríguez, Pablo Milanés,
Teddy Bautista y Joan Manuel Serrat. Luego graba Cuerpo a cuerpo primera vez en la que coinciden
temáticamente su labor como autor y su labor
como pintor. En 1985 graba y edita su álbum Nudo. Su
carrera, que él quiso abandonar en 1968, se
halla en su cima: actúa en la plaza de toros
de Las Ventas y en la Monumental de Barcelona después
de haberse recorrido media España de escenario
en escenario, y dirige "El muro de las lamentaciones",
uno de los cuatro sketches del largometraje "Delirios
de amor". En 1986 edita 20 canciones de amor y un poema desesperado
en el que se incluyen algunas nuevas canciones y versiones
de varios de sus trabajos más conocidos, granados
según las pautas que había ido marcando
su interpretación en directo en los últimos
años, y en 1987 se embarca en
la grabación del que el propio Aute considera
su "álbum maldito", Templo,
poemas surgidos a partir de las pinturas que integraron
la exposición del mismo título.,
En 1989 graba Segundos Fuera y al año siguiente llega Ufff!. En el 92 graba su álbum, Slowly. El 24 de septiembre de 1993 actúa
en la plaza de toros de Las Ventas de Madrid en un Mano a mano con Silvio Rodríguez.
El concierto dura tres horas y media. En 2001 se estrena la película animada "Un perro llamado Dolor" su obra cinematográfica
más ambiciosa. Un puzzle reunido por el perro
de Frida Kahlo, del que Aute es director, escritor
y dibujante de todos y cada uno de los planos, así
como coautor de la banda sonora (junto con Silvio
Rodríguez, Suso Sáiz, ...)
De 2002 a 2004 lanza Alas y balas, su primer disco de
canciones nuevas en cuatro años (los que dedicó
a la película animada 'Un perro llamado Dolor',
dibujada, dirigida... facturada en su totalidad por
Aute -que logró el unánime apoyo de
la crítica y público en España
y fuera), más el primer volumen de sus mejores
composiciones revisadas, englobadas en el título
Auterretratos 1 y Autorretratos 2 (además de
exposiciones, la reedición actualizada de todas
sus letras, conferencias) devuelven a Luis Eduardo
Aute al primer plano de la cultura en plena forma.
Otros trabajos son: Diálogos de Rodrigo y Gimena (1968), 24 canciones breves (1968), Rito (1974), Espuma (1974), Babel (1975), Forgesound (1974), Fuga (1981), Pasaba por aquí (1981), Animal (disco-libro 1994), Alevosía (1995), Aire/Invisible (1998), A día de hoy (2007), Memorable cuerpo (7 CD 2008), Autorretratos vol.3 (2009) e Interperie (2010).
